Flores, trenes y monstruas
ANISIA SERENDIPIA
· Exposición de marzo a septiembre en Azkuna Zentroa de Bilbao
MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ Carmen B Mikelarena, Louka Butzbach y Mireille St-Pierre presentan en Bilbao «Flores, trenes y monstruas«, una muestra conjunta de los proyectos -tres proyectos relacionados con la novela gráfica- que están desarrollando dentro de la residencia cruzada promovida entre Azkuna Zentroa, la Maison de la Littérature de Quebec y la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L’image d’ Angoulême, con el apoyo de #BilbaoArte, en la Galería Mediateka de la Alhóndiga Bilbao.
Carmen B Mikelarena.
Los cómics de Louka Butzbach (1995) están protagonizados por personajes juveniles, andróginos y melancólicos en pos de una ansiada libertad. Actualmente trabaja en la historia de Julienne y Pepa, dos amigas que huyen del reclutamiento de las filas franquistas durante una Guerra Civil española fantaseada.
La ilustradora Mireille St-Pierre (1985) trabaja en la novela gráfica «El deseo como un cementerio» donde explora las huellas que dejan las relaciones amorosas a través de una serie de fragmentos autobiográficos.
La artista visual Carmen B. Mikelarena (1998) presenta La habitación de las monstruas. No sé si se acordará, pero cuando Carmen B. Mikelarena tenía cinco años, fui con ella a visitar la exposición “Calder: la gravedad y la gracia”, una retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedicó a los móviles y stabiles de Alexander Calder. Era diciembre de 2003 y entre aquellas formas suspendidas y equilibrios invisibles aleteaba la mirada de esta futura artista.
Actualmente, Mikelarena desarrolla proyectos como ilustradora freelance mientras impulsa su práctica artística en ámbitos como el cómic, el arte textil, la cerámica y la pintura. Leemos en la página de Azkuna Zentroa que su trabajo explora lo cute, el folclore y el uso de nuevas tecnologías.
_Hello Kitty_ En la cultura contemporánea, lo “cute” -lo tierno, lo adorable- se ha convertido en una constante, una estética que aparece de forma recurrente en múltiples ámbitos de la vida diaria: Colores pastel, formas redondeadas, personajes de apariencia infantil o expresiones simplificadas configuran un lenguaje visual fácilmente reconocible que trasciende fronteras culturales.
Uno de los principales canales de difusión de lo cute ha sido el anime y el manga japonés, que han alcanzado una gran proyección internacional desde finales del siglo XX.
En occidente esta estética ha sido reinterpretada y adaptada en múltiples sectores, desde la moda hasta el diseño gráfico o la publicidad, sin implicar ser una réplica del modelo japonés.
_La habitación de las monstruas_ En los últimos meses, Carmen B. Mikelarena ha realizado una residencia en Lyon gracias a la beca Cómic Barcelona y en Bitamine Kultur Elkartea de Irún, donde investiga sobre arte, brujería y mitología vasca. En este proyecto que ahora presenta Carmen B. Barrueco, La habitación de las monstruas, indaga en la representación histórica de los cuerpos de las criaturas mitológicas occidentales desde una perspectiva femenina: Desde las esfinges hasta las sirenas, su propuesta gráfica explora los atributos “monstruosos” que se han asociado a la figura femenina a lo largo del tiempo y cómo estos han evolucionado hacia una progresiva sexualización.
Aunque se dice que el arte no siempre dice la verdad -muchas veces solo es un reflejo de lo que se anhela- las mujeres han venido siendo las eternas sacrificadas. Con el objetivo de localizar el foco del mal en la femineidad, la mujer fue representada con frecuencia como símbolo de peligro, de tentación, proyectando en ella los miedos colectivos y justificando su control social. El bestiario femenino: mujeres serpiente, esfinges, sirenas, medusas, vampiras…, ha constituido una estigmatización que las ha alejado del poder y de la elaboración del discurso a lo largo de la historia.
_En la caja pandórica de que tantas desgracias surgieron encontramos de súbito la divina reina de luz, ¡la celeste Esperanza!_ Pandora es un personaje de la mitología griega considerada la primera mujer humana, creada por orden de Zeus como castigo a la humanidad después de que Prometeo -contra la voluntad Zeus- le diera el fuego a los hombres, entiéndase humanidad. Famosa por abrir una vasija -la después famosa “caja” de Pandora-, que diseminó todos los males de la humanidad por el mundo, el mito de Pandora tiene precedentes orientales; su modelación del barro evoca la creación del hombre, aunque no la de la mujer, en el Génesis; también Eva, como Pandora, es el origen de los males humanos.
En la versión de Esopo, el mito de Pandora cambia de género: desaparecen los males y la propia Pandora es sustituida por un hombre curioso que abre el recipiente. En lugar de liberar desgracias, los bienes regresan a los dioses, quedando la esperanza como el único consuelo para los humanos: para los hombres es la esperanza la única de los bienes huidos que promete a los hombres darlos.
La Pandora que define la lexicógrafa Maria Moliner se asemeja a la de Esopo: fue la primera mujer humana, dotada por Minerva de talento y todas cualidades apetecibles. Júpiter le regaló una caja que contenía todos los males pero su esposo, no pudiendo contener la curiosidad, la abrió y los males se dispersaron por el mundo, no quedando más que la esperanza en el fondo de la caja.
“Esperanza” es la traducción más frecuente del griego, pero también puede ser traducida por “anticipación”, que incluye una expectativa tanto de eventos buenos como de malos. Maria Moliner dice de la palabra monstruo que procede de monere por ser tenidos los monstruos como avisos divinos de horribles males [anticipaciones]. Otras interpretaciones la traducen como “espera” y no esperanza en un sentido moral.
Parcialmente bestia parcialmente humana, la teriantropía es un recurso estético y simbólico presente desde la mitología hasta el manga moderno donde orejas, colas y garras se utilizan para crear personajes «cute». La animalización de las mujeres en la cultura “pop” ha funcionado a veces como una estrategia para sexualizar el cuerpo femenino, representándolo como catgirl, bunny… esto último, no estoy segura de que sea esto de lo que habla Carmen pero es lo que me ha evocado.
Pensaba en mujeres, monstruos y animales y pensaba en Pandora, la primera mujer humana, y en la niña que miraba los móviles de Calder. Me veía a mí misma con nueve años, sumergida en el mito de Pandora recogido en un libro de lectura Senda que me dejaba por las tardes una amiguita de la calle, pues en mi colegio aquel libro de texto no se utilizaba; fue allí, entre las páginas de aquel libro, entre dioses y misterios, donde nació mi flechazo con la poesía. Creo haber perdido el hilo del tema cuando, por asociación de ideas, me vinieron a la mente los therians y cómo cada uno encuentra su camino hacia su propia identidad.
Carmen B. Mikelarena, Louka Butzbach y Mireille St-Pierre, artistas de la Residencia Internacional del Cómic 2025-2026 -como decían en La guerra de las galaxias- ¡que la fuerza os acompañe!
Y a otro le parecerá otra cosa
Un plan para estos días de fiesta:
Flores, trenes y monstruas
Exposición del 18 de marzo al 30 de septiembre de 2026
ESPACIO: Galería Mediateka BBK – Azkuna Zentroa – Alhondiga Bilbao
ENTRADA: Libre
